狂人皮埃罗 Pierrot le fou8.4

#BFI #20251229 #二刷 长评-她与他。一刷还是18年在UCCA，故事似乎是另一个版本的《蔑视》，不过男性责任的讽刺做的更加隐晦，我们看到了女主的背叛，但似乎会忽视男主的不断拒绝，拒绝情感回应，身体的在场和真正的沟通，爱情（婚姻）的崩坏是语言的失效，而当一切形式被拆解，去掉视觉凝视，去掉类型片的快感，只保留内核，似乎我们更容易从逃亡中看到一个爱情背后情感的变化。颜色代表的状态，红色呈现的是欲望，蓝色则贴近于反思，并不对立，只是在时间的流逝中转换。男主作为主体是被批判的，像戈达尔的自嘲，语言是苍白无力的，隐喻中产知识分子处境。男主逃离巴黎，逃离虚幻的中产，但南法依然无法支撑他们的关系，因为他仍然带着巴黎的“语言”，所以也仅仅是延迟死亡罢了。#UCCA #20180618 #一刷

把一贯的节奏任性诡异的配乐、破碎而跳脱的剪辑、极富哲学文学意味的交叉念白发挥到极致，“与你交流是不可能的，你没有观点，只有感情。”“我们永远不能相互理解！”唯有死亡消弭了理解的沟壑，将他们纳入与大海和太阳同样的永恒之中。

被海报骗了。。。

不知道还能不能找到压在箱底的DVD影碟（估计没有了）——受戛纳电影节海报的启发和北京国际电影节展映别人发的技术处理，感兴趣想看看，其实所谓的6/70年代的新浪潮今天再看也就『那么回事』了，可能别人企及的经典顶礼膜拜的電影却看得我一头雾水，感觉可能除了電影摄影技巧外，故事真的不喜欢 【2020-4-9 重新下载收藏截图再看】

你可以在电影里浏览毕加索《镜中的少女》，莫迪利亚尼《系黑领带的女子》以及夏加尔、雷诺阿等大师名作。你可以片中分析表现主义大胆而夸张的色彩，结构主义关于文化意义的探索。可以体味超现实主义的无序的美。同时也可以聆听诗意的对白，品味古典音乐的韵味。但用好莱坞的眼光去看，你会得到失望。