湖5.0

非常清晰的指向了一种含混的生成。开头和结尾的两种不同的摇晃（因为sancha碰触摄影机造成的摇晃和自己去拿起摄影机的摇晃），将关于创作的思考框定在其中，影像的主题从来没有这么明确过。而谁又可以忽视父亲质疑拍摄方法的段落时，那个坚定的景框里所隐藏的力量感呢？那简直变成了某种宣言般的存在

3.5，每当孔象象找到了那些好的拍摄角度，却也期待着它被破坏，因此，让人对家庭空间产生好奇，何况，sancha、他老爸，这些人都非常有趣。孔象象自己，既是被拍摄的家庭成员，也是这部电影的分身，他时不时离开摄影机，有时还走进镜头里，有点茫然地左顾右盼，一种非常恰当的“不自然”的表演。

眼睛睁开时的一缕美丽之景

8# 在夕阳让窗户布满疤痕之前 一双眼睛先被涤净 那坏雨 邪恶之夜 家长里短的迟滞都被边缘化 甚至极度延后 因为长久的囚禁之物走出了牢笼——我们可怖的视觉与恼人的听觉 它们都被花花绿绿的天真解放了 透过小朋友的把玩 摄影机恢复了其最基本的要旨：无意义地拍摄 拍摄干净的 块状晶体般的 莹莹闪光如生灵的片断 拍摄被忽视的片断 《湖》便如此拥有了相当神秘（却民主！）的元素排布 因私影像的絮说 观众被导引进入一片湿滑清丽的个人史中 但起承转合的中心从不存在 相当微小的自然部族能与言说巨作等重 “不该拍的”正是最终留下的 甚至原本迥异的声音在处理中也显得几乎均质了 整体是嘈切 是斑驳 却也是乐章 一首充满了温柔和怜悯的创意曲

创作者的思路混乱，或者说根本没有思路。纯粹的纪录式含括了一些自己的电影观，追求所谓“自然”，实践所谓“影像本身”。疑惑为啥有这样颇具“元电影”味儿的括入，因为这势必带来某种抽离，但好像跟导演所记录的内容并没有什么关联。影片作为一种私影像的存在，似乎将“私”泛滥至受众。在不了解导演本人第一次观看的情况下，我确实只觉得这是一次散碎且随意的记录，一个拉满镜头时长、拟仿电影构图且任性十足的vlog。映后谈里导演提及自己所摄的镜头很有意思，抱歉真没看出来。